4月11日-12日，多媒体音越剧《我非蝴蝶·破界》在上海戏剧学院昌林路校区数字演艺集成创新文化和旅游重点实验室（环幕剧场）上演。主创团队由上海戏剧学院艺术科技与管理学院的研究生团体、上海京剧院青年导演、上海越剧院青年演员、新锐青年舞者、上海音乐学院博士等优秀创作人员组成，并得到了上海越剧院的大力支持。
《我非蝴蝶·破界》作品创意点来源于薛允璜先生提出的“破茧只能成蛾”这一谬误，以五幕螺旋结构展开：绿莹莹的蚕从出生便被许诺，食尽桑叶、吐丝作茧，终将化蝶。在祖训与赞美的包裹中，它将“你应该”内化为全部生命意义。然而破茧之后，等待它的并非蝶翼的金光，而是灰朴的蛾身。从“非蝶”的否定出发，它尝试成为工蜂、归燕、蜜蜂、水母……每一次身份试错均以失败告终。最终，在剥离所有外部定义之后，它听见内心自己的声音，完成了从“他者定义”到“自我定义”的哲学闭环。
作品以音乐剧和越剧为基底，融合存在主义哲思、实验电子音乐与实时数据驱动视觉系统，通过“蚕—茧—蛾”的生命叙事，对“化蝶”这一传统意象进行当代解构，探讨个体在社会凝视下从“被命名”到“自我定义”的意识觉醒之路，对应尼采精神三变（骆驼、狮子、孩子）与萨特凝视理论的戏剧化转译。舞台上的环幕、纱幕与实时生成的光影，将主角的内心困顿、崩塌与重生外化为可见的视觉场域。
作为一次聚焦“内涵外化”的创作实验，《我非蝴蝶·破界》摒弃了高成本专业动作捕捉设备，转而采用基于Arduino的生物电传感器、激光雷达、普通摄像头及TouchDesigner实时渲染平台，搭建了一套轻量化、可复用的多源数据采集与响应系统。二维激光雷达捕捉演员在舞台上的空间轨迹，驱动背景视差与虚拟粒子的紊乱程度；在“审判”场景中，观众面部经摄像头捕捉并风格化处理后，实时投射于环幕，形成一面压迫性的“凝视之墙”——这一设计将萨特“他人即地狱”的哲学命题直接转化为剧场观演关系的权力倒置。
在技术介入的同时，作品始终坚守戏剧的艺术本体。形成“传统声腔+现代声景”的听觉织体。服装在一件戏服上实现了蚕、茧、蛾三种形态的机关切换，环幕的物理升降与开合则成为空间叙事的核心语言。
创作团队提出“轻量化数字写意”的美学原则：不追求数据对“形”的精确复制，而致力于对“神”与“意”的写意性响应。生理信号被转化为情感强度的曲线，模糊的空间轨迹被解读为心理图景的勾勒，抽象的观众影像被凝练为社会目光的符号。这一路径为戏曲数字化提供了第三种可能——技术不是“复制”戏曲，而是“响应”戏曲，以写意的方式外化其内在哲思。
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