“宇宙最强奶爸”和“银河系萌娃”能征服北美，却拿内地市场没一点办法。
就在本周末，《星球大战：曼达洛人与古古》在中美上映，票房却冰火两重天。
影片在北美周五首日票房收获3300万美元（约2.2亿人民币），位居今年北美首日票房第4高，虽然创迪士尼收购卢卡斯影业以来星战系列最差首日票房，但优于业内预期。
影片北美首周末票房预测已经涨到8000万-8500万美元。
这还是在影片烂番茄新鲜度58%的情况下取得，也就是影评人吐槽并不耽误票房超预期。
作为迪士尼接手以来成本最低的《星战》电影，影片成本仅 1.65 亿美元左右，这个票房成绩就更没话说。
中国市场却是另一回事，影片豆瓣评分7.4，高过星战新三部曲。
可上映3天，最新票房刚破3000万。
与之对应的是，已上映25天的《给阿嬷的情书》单日票房继续破亿，总票房已破10亿，一部三无电影，把好莱坞大片票房按在地上摩擦。
但事实上，开年以来，除了《疯狂动物城2》和《阿凡达3》，内地票房前十都被国产片占据，已不止一部北美大爆的好莱坞大片，内地票房先后折戟，相比之下，《曼达洛人与古古》的内地票房表现，并不算差。
是电影本身的原因，还是好莱坞在内地市场力竭，才导致好莱坞大片票房接连失手？
今天咱们就一起聊聊这部《星球大战：曼达洛人与古古》。
一、三个“惊喜”影片能作为星战衍生电影亮相，当然归功于剧版的成功，前三季不仅豆瓣评分全部破9，还是迪士尼电视频道的王牌之一。
迪士尼顺势开拍电影，一点都不奇怪。
电影故事也紧随第三季大结局。
曼达洛人齐心合力夺回自己的星球之后，被丁·贾伦收养的古古正式从“弃儿”变成“学徒”，开启星际赏金猎人之旅，和奶爸一起接受新共和国招募，执行营救赫特人贾巴之子罗塔的任务。
故事就围绕两人对抗帝国残余势力与赫特人的怪兽黑帮的双重威胁，以及曼达洛人拒绝交出罗塔后引发的搏斗与逃亡展开。
故事的高潮则是古古的成长，奶爸中毒濒死时，古古独自完成采药、疗伤等行动，孩子长大了。
电影的故事主线十分简单，三言两语就能概括，导演乔恩·费儒根本不想讲一个复杂的故事，宁愿将时间留给父子俩去打怪。
但这正是影片第一个惊喜：一部充满怪兽片气质的太空西部片，格局有限，但胜在结构清晰，游戏式的通关打怪也看着不腻。
一切正像西格妮·韦弗扮演的沃德上校的那句台词——“这（任务）无关复仇，而是为了阻止战火重燃。”
故事好就好在放弃了星战系列一脉相承的宏大叙事——没有帝国与新共和国的权力博弈，没有原力正邪的深层思辨，就一条平铺直叙的带娃冒险线，父子俩在不同星球与种族间游走、冒险，应付层出不穷的各种怪物，打完怪故事就结束。
全片冲突解决得轻而易举，起承转合全是耳熟能详的商业套路，看得顺畅丝滑，也许缺乏回味，可只要你是系列粉丝，就绝不会觉得乏味。
电影的第二个惊喜，是做减法回归复古风，着重刻画父子情感，也令《星战》和《曼达洛人》老粉都找到了怀旧情感。
相比许多衍生电影搞大事情的拍法，本片最大特点，就是减法+复古。
影片就像一部父子版的《侠盗一号》，不搞庞大叙事，而是回到了小组执行一个小目标的模式。
影片对接星战宇宙，保留星战标志性的 X 翼战机、光剑、帝国冲锋队等经典元素，还有星战系列中五花八门的星际生物、赫特人等，可又放弃了光剑和原力，之前出现过的天行者卢克也没再出现。
全片从视觉、故事到角色，都让观众一眼看出星战味，可导演又把重点放在了奶爸古古父子的世界。
最直接的，就是宠粉。
想看全副武装的奶爸大杀四方，爆能枪、双刀、长斧、飞行机等武器装备，还有奶爸露脸，安排。
想看调皮可爱的古古耍宝，各种好奇、活泼、贪吃、爱玩，关键时刻还不掉链子营救奶爸，安排。
还有奶爸带娃、父子相依为命的温情，那必须安排。
丛林里父子落难，古古照顾落难奶爸不离不弃那段，看到古古小小的身体缩进昏迷奶爸的臂弯里睡觉那幕，硬汉都得哭。
影片甚至不忘重塑一下赫特人的形象，片中长大的贾巴儿子变得威武雄壮，打起来压迫感和打击感十足，现在观众该明白赫特人为何能坐上黑帮老大的位置了。
总之，影片肯定不难看，幽默、温柔、充满动作与冒险，奶爸与古古的羁绊，成了全片最扎实的情感锚点。
电影的第三个惊喜，是早年星战味道的动作场面。
影片从头到尾动作场面不断，而且不断变换动作场景，各个经典角色都展现了不同的打斗风格，CG视效场面的轮番轰炸总体拍得异彩纷呈，雪地、树林以及太空戏在IMAX银幕上看效果出色。
几场动作戏明显看得出是花了钱的，尤其是开场的雪山大战，父子合作单挑三辆步行机，有点儿梦回《帝国反击战》的感觉。
中段赛博朋克星球角斗场大乱斗+飞船追逐拍出了星际空战的纵深调度。
水牢缠斗巨大蛇龙拍得惊悚紧张。
奶爸几次一挑多的近身战斗戏设计也比剧集更过瘾。
总之，说乔恩·费儒打着星战大电影的幌子拍了三集电视剧我是不同意的，量大管饱的动作戏，至少是拉升出了院线级的视觉冲击力。
二、三个“遗憾”以上三个亮点，能看出迪士尼以不变应万变，继续开拓曼达洛人和古古宇宙的雄心。
但光靠这些亮点，打动对星战系列着迷的北美观众还可以，但片中肉眼可见的缺点，也令影片再难征服中国路人观众。
最大的争议，就是影片过于电视剧化的节奏，电影拍得不差，就是太平。缺少「星战院线大电影」的份量。
同为自成一格的星战衍生电影，《侠盗一号》也没出现光剑，但影片结局主角团全员牺牲，却为影片留下一个震撼人心的爆点。
而本片既没有新的人物关系，也没有装备和能力上的升级，结局也是无惊无险，轻是影片优点，问题是也太轻了。
电影第二个遗憾的点，是虽然父子戏份占去了一大部分篇幅，但人物塑造并没有深化。
曼达洛人话多了反倒毁人设，魅力光彩甚至被新久藏赏金猎人抢了一些。
古古卖萌确实可爱，可一旦主创想要认真升华一下角色，比如让他用半个小时的片长去救奶爸，反倒显得太过漫长。
这其实也是这个系列最大的问题，主角团作为星战宇宙中的金牌配角，扛起一个衍生剧系列是扛得起，可一旦升级为星战大电影，角色就有点撑不住了。
电影第三个争议点还是过度粉丝向和剧情的老套。
对于希望看到“古古父子情”的老粉来说，本片的特效和场面能够达到预期，粉丝最想看到的桥段一一兑现。
但对于希望看到新内容和新故事的观众来说，电影整体可看，节奏也算流畅，但整体来看依然是好莱坞大片的套路。
比如斗兽星球那一段在《雷神3》中似曾相识，结尾大战也稍显潦草。
总之，影片精准堆砌情怀梗与名场面，做到了稳妥收割情怀与流量，可观众开场像是在看机甲片，奶爸和龙蛇大战时，像在看怪兽片，古古和和安泽拉人维修小队去赫特人基地营救奶爸时，像是在看子供向的特摄片。
如果对影片降低了期待，觉得只要能看个热闹就好。
但一个过度粉丝向的IP，难免会越来越小众，只满足一部分情怀老粉的需求，整个系列却会逐渐失去生命力。
这也是《星球大战：曼达洛人与古古》留下的3个遗憾。
三、好莱坞电影，正在内地市场力竭？讲到这里，我们又回到了“好莱坞电影力竭”这个老话题。
从2013年开始，国产片的票房占比就已经超过引进片，且逐年提高。
国内观众越来越倾向国产片，相对疏离好莱坞，是一个长期趋势。
只不过，最近几年的好莱坞电影冷得越来越出乎意料。
现在已经不是好莱坞为什么在中国卖不动了的问题，而是好莱坞在内地市场如何摆脱断崖式下降的问题。
好莱坞电影在内地市场的黄金时代，是20世纪90年代打开内地市场之后，好莱坞大片涌入，在内地培养了固定的观众群，中国一度成为好莱坞大片的第2大票仓。
进入2000年之后，随着好莱坞进入“量产系列电影”的时代，电影制作更加流水化。但好莱坞的生意在中国仍然红火。
2017年，星战衍生片《侠盗一号》内地票房还能达到4.77亿。
2019年，迪士尼旗下漫威宇宙毕其功于一役的《复联4》取得超英电影在内地市场的史诗级票房。
之后好莱坞虽然依旧在挖掘老IP的剩余价值。可好莱坞大片的号召力，在内地市场却进入不断递减的阶段。
最直接的解释就是：好莱坞已经无法满足中国观众的“口味”了。
一方面，国产电影已经达到好莱坞制作水平的当下，新一代观众不再对好莱坞电影抱有特殊的偏爱。
另一个更重要的原因，是新一代观众看电影的理由变了。
就说最近，中国观众进入影院，不一定选择特效取胜，故事套路的“好莱坞大片”。
而更可能选择口碑大爆，以情义动人的1400万投资的《给阿嬷的情书》。
这就是好莱坞电影在我们内地“不灵了”的根本原因。
中国观众审美已跨过新世代的河流，好莱坞大片审美却还留在过去的河流。
四、内地市场，可能越来越难让好莱坞感到舒服了对我这样的80后《星战》老粉来说，《曼达洛人与古古》还是值得一看，那些怀旧的动作场面和在大银幕上看到这对父子档的互动，还是能让我收获一份乐趣。
但如果是没有太多情怀的年轻观众，影片只是又一部流水线作业的好莱坞电影，是否比刷手机更适合打发时间，就因人而异了。
乔恩·费儒这位带红了《钢铁侠》《曼达洛人》系列的迪士尼福将，大概率为迪士尼重振业绩再带来一部全球卖座大片。
可其中大部分票房贡献不会来自于中国市场，正像之前多部好莱坞大片一样。
说到底，好莱坞电影内地市场的真正困境，是潮流的走向。
任何一部电影争的是一时的票房。
而好莱坞大片要争的，是中国观众的念念不忘。
只可惜好莱坞大片还会陆续有来。
却再难有一部好莱坞大片，像当年的星战一样，令中国观众念念不忘了。
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